我们需要把活动的情况和问题都写在活动总结中,大家在写活动总结时一定要用认真的态度对待,下面是66范文网小编为您分享的音乐类活动总结参考8篇,感谢您的参阅。
音乐类活动总结篇1
本学期即将结束,在这一学期中,我们音乐教研组紧紧围绕校领导提出的新要求和新课程标准,以激发学生的艺术爱好,提高学生的审美情趣为目标,在各级领导的关心、支持、帮助下,全体音乐教师立足岗位,团结协助,尽心尽职,顺利而圆满完成了教育教学任务,现将本学期的工作简要总结如下:
一、组织学习,制订教学计划
开学初,组织全校音乐老师进行学习,认真钻研《音乐新课程标准》,共同探讨、感悟《新课标》的理念,丰富组员的理论水平。
教研组根据学校的工作计划制定了切实可行的教研组计划。每位教师根据各自的教材内容和年段要求,努力钻研教材、分析教材,制订了个人的教学计划、科研课题计划,并在日常教学中认真执行。
二、认真备课,优化音乐课堂
根据学校要求每个音乐教师做到认真备课,认真分析教材,分课时备课,突出重难点及解决方法。教学中以新课标教育理念为指导,重点强调课堂常规的规范化,突出欣赏教学,充分利用现代化手段辅助教学,引发学生的学习兴趣,突破教学难点。重视对学生的“过程性评价”,把学生平时的表现和期终的音乐考评结合在一起,努力做到全方位的去评价每一位学生。
三、开展活动,提高教学能力
1、定期组织主题研训活动
利用集体备课时间开展主题研训活动,针对“小学生音乐课堂常规的养成”、“如何提高学生的识谱能力”、“提高音乐欣赏教学的实效性”、“音乐期末评价方式”等课堂教学内容进行了相关探讨,大部分老师都能按时参加,积极发表意见,提出自己最佳的教学方案,互相讨论研究,共同进步,做到了有主题、有内容、有实效。除此之外,还学习有关课改教学方面的新理念,及一些优秀教案、论文及合唱视频等,并认真做好笔记,注重了多媒体在教学教学中的运用。
2、参加各级音乐学科听评课活动
音乐组教师在认真备课、上课,做到教学五认真的同时,在听课、评课与研讨活动中能积极参与,不断思考与提升课堂教学水平。教研组内还通过展示课、公开课、研讨课等活动来进一步提高老师的教学能力,本学期共上校内公开课4节。
3、积极开展音乐社团活动
本学期,音乐组每位教师发挥个人专长,积极承担各类音乐社团的培训任务,共开设、舞蹈、合唱、课本剧等5个社团课程,并根据学校要求,有计划、有目标的开展社团活动,努力提高学生的艺术修养,提升我校的艺术教育品质!
在今后的工作中,全组教师仍应继续努力,在认真作好音乐教学本职工作的同时深入地开展学校各项艺术教育及学生的兴趣培养工作,提高全体学生的艺术修养,为我校的艺术教育发展做出贡献!
音乐类活动总结篇2
一学期的时间又过去了,这一学期我们的音乐兴趣小组有序的在双周三、四下午第四节课开展活动。音乐兴趣小组活动给学生们带来了欢乐,带来了喜悦,学生们在活动中让我们看到他们的另一面。现将本学期的活动总结如下:
一、学生情况分析
学生们天真、活泼好动,很喜欢音乐兴趣小组活动。要利用音乐课外兴趣小组活动的有利时机,为学生兴趣发展打好基础。通过音乐课外兴趣小组活动,增强学生对音乐的兴趣,开发智力,提高文化素质,促进学生个性发展,培养优良品德,陶冶美的情操。
二、任务完成情况
本学期的音乐课外兴趣小组活动组织严密,活动有效。严格按照学期初制定的计划,及早动手,积极筹划,使体育课外兴趣小组活动时间、地点、人员固定,保证了活动的稳定性。另外,活动内容全面、具体,教师提前备课,活动时扎实有效。小组成员对活动内容掌握较快,每次都达到了较好效果。学生不仅掌握了更多的知识,而且思维能力、理解能力大大提高,自学能力也有一定发展。
三、主要经验和体会
1、我每次活动都会提前备课。精心备课,安排好每一节课的每一环节,以免活动时失控。
2、内容多样化。本学期主要以任务完成型完成,还有集体活动型,教师讲解型。任务完成型可以促进学生的探索问题能力,集体活动型可以集中全组学生的智慧,使问题的解决更灵活、更全面。
3、针对性教育。活动时要根据每个学生的特点和特长分配不同的学习任务。发挥他们的长处,补足他们的短处,教师要分类指导,指定不同的目标,实施不同的教育。
四、存在的问题及改进方法。
活动有时比较缺少目的性,学生不知如何学习。以后要制定具体、明确的目标,严格要求和管理学生,要形成正规的管理模式,制定良好的纪律来规范学生,让学生学有所得。
二十一世纪需要高素质的人才。因此,我会继续把提高学生素质放在首位。为音乐活动培养学生能力提供了更好的园地。
音乐类活动总结篇3
本学期,我们音乐组每一位老师对待工作都勤勤恳恳,认真负责,努力完成学校交给的各项教育教学任务。在教学上,认真学习新课程改革的教学理念,以创新的,灵活多变的课堂教学艺术为手段,通过各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的兴趣,发展他们对音乐的感受与鉴赏能力,表现能力和创造能力,从而提高他们的音乐文化素养,陶冶高尚情操。现将本学期的教研工作总结如下:
一、制定好教研计划是做好工作的前提条件:
根据学校的和各自的教材内容要求,制订出个人的教学计划,科研课题计划,及本教研组的,并在日常教学中严格执行。全组教师积极参与学校课题组的课题研究工作,认真完成各自所承担的工作。每位教师都注意加强自身基本功的训练。
二、认真备课,优化课堂
教研组内还通过公开课、研讨课、参赛课等活动来进一步提高老师的教学能力。本学期每位老师都能按时参加,活动中认真钻研教材,分析教材,人人都能积极发表意见,提出自己的教学,互相讨论研究,共同进步,本学期10月份,教研组进行了一课三磨的活动,由实验校区的肖贝老师和城南校区黄春娟老师分别执教了《小猴子》和《亲爱的回声》,全体音乐老师积极参加并纷纷发表自己的看法和意见。在12月份,学校举办了苏式课堂的研讨活动,我们舜湖校区的郭琳老师执教了《摘星星》一课,得到了在场人员的一致好评,在这次活动中,还请来了特级教师黄美华老师进行指导和点评,使大家受益匪浅。
三、认真对待校极、区级各种活动
9月参加了吴江市的集体舞比赛,6月份接到通知后,张龑老师主要负责此次活动,我们其他老师也相互帮忙,克服暑假里的种种困难坚持排练,最后获得了吴江区一等奖的好成绩。随即12月份又参加了吴江区组织的合唱比赛,在郭琳老师的辛勤排练下,同组成员相互协助下也喜得佳绩,获得吴江区一等奖的好成绩。总之,不管参与任何活动,我们音乐组所有成员秉着同心协力、互帮互助的精神尽力完成每一次比赛。
音乐类活动总结篇4
一、目的要求:
音乐是人类最古老,最具普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类通过特定的音响结构实现思想和感情、表现与交流的必不可少的重要形式,是人类精神生活的有机组成部分;作为人类文化的一种重要形式,是人类精神生活的有机组成部分;作为人类文化的一种重要形态的载体,蕴涵着丰富的文化的历史内涵,其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展,满足人们的精神文化需求,对音乐的感悟、表现和创造,是人类基本素质和能力的一种反映。
兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐,用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。
为了丰富学生课外文化生活,满足大家心理需求助于,特在校园内成立音乐兴趣小组,以声乐训练为主。
二、兴趣小组成员:
分别从二至六年级学生中选拔。
三、活动时间安排:
每周星期五下午
四、活动地点:
学校音乐
五、活动项目:
声乐训练
六、教学要求:
1、教师认真的准备好每一次活动,要求知识通俗易懂并有一定的兴趣性。
2、学生不得旷课,课后认真完成老师布置的任务。
3、学生积极和辅导教师进行配合,使音乐兴趣活动小组开展的具有生动性、活泼性。
七、具体工作措施:
1、上好音乐兴趣活动课,发展学生的个性特色,以此推动学生音乐素质的全面发展。
2、在完成音乐课堂教学的同时,不断扩大学生的音乐视野,丰富学生的精神生活,进一步培养、发展学生的音乐兴趣,使他们学有所长,培养学生的集体主义精神。
3、经常督促学生完成一些学习音乐的好习惯,并使之不断巩固、加强。并在此尽量减少对老师的依赖心理等,平时将不定期的向学生推荐一些好的音乐作品。
4、对小组的课程做出规范,以提高学生学习兴趣,培养音乐能力为主要内容,不让学生放任自由。
5、培养学生的特长,并在一定的时间让他们发挥自己的特长,锻炼和发展学生的能力。
八、活动内容安排:
第一部分音乐素养第二部分音色训练
第三部分表现中外体裁儿童歌曲、舞蹈。
音乐类活动总结篇5
第一学期的教学的工作已经顺利结束,新的学期又将开始,为使今后的教研工作做得更好,为使教学工作更上一个新的台阶,就必须对上学期的教研工作做出总结,成绩应当发扬,差距进行改进,以利于今后的教学工作,现将上学期音乐教研组教研工作总结如下:
本学期在校领导的正确领导下,在高中教务的直接指导下,认真的做了教研工作,全体教师认真地总结了上学期的教学和教研工作,吸取上学期的好经验,重新制定了本学期工作计划,并取得了一定的成绩。
我们首先对当前要解决的问题,也就是校本教研问题进行探讨,根据我校学生的具体情况进行认真的讨论,改进了教学计划,这样从实际出发改进教学方法,在实际的教学中取得了一定的成绩,有了不少的收获。
我们还对音乐课达标问题进行了认真的研究,有难题,住址研究解决,并结合学生的思想,怎样进行教与学的关系?怎样启发学生,怎样活跃思想等问题进行研究,初步有了一定的方法,取得了一定效果,但还得从这几个问题多多研究,道理很深,有待于我们进行长期的研究。
我们还对音乐基础知识的授课问题怎样处理音乐课中发生的偶发事件问题,如何指导学生欣赏通俗音乐问题,民族音乐问题,外国音乐问题,等进行了教学研究,使我们的教学水平和业务等有了不小进步,对学校的教学效果也有了一定的改进,取得了一定成绩。
但由于人无完人,学无止境,我们在教研工作中还存在不少问题,也还有很多问题弄不清楚,我们将在今后的教学和教研工作中,不断学习,努力工作争取更大的成绩。
音乐类活动总结篇6
为繁荣学院校园文化生活,丰富同学们的日常文化生活,发掘文娱人才,充实校园文化氛围,为同学们提供一个展示自己的舞台,所组织的又一次大型活动。和往常一样,我们在活动之初就进行了严密的策划,做出详细的策划书,并与宣传部合作推出了一系列的宣传活动,其中包括大型展板、海报等宣传方式。使得本次活动在同学们心目中产生了较大的影响,为本次活动的成功举办奠定了坚实的基础。为了汲取经验,现将这次比赛总结如下:
一、活动实施过程
20_年x月初,本次活动开始正式报名。报名人数为30人。经过初赛,从中产生了17位选手进入决赛。
20_年x月21日中午,17位进入决赛的选手进行第一次彩排。
20_年x月22日中午,大赛的最后工作准备就绪,17位进入决赛的选手也进入了紧张的彩排当中。报告厅被装点得热闹漂亮。
晚上6点30分,决赛正式开始。6点30整,在主持人的宣布下,大赛正式开始。各位选手纷纷上场各展歌喉,一比高下。台上的选手是信心十足,各展神通;台下是如痴如醉,叫好连连。
通过两个小时的激烈角逐,经过各位评委老师的公正评判,从这17位优秀的选手中产生了本次大赛的前十名,信息工程系第二届十佳歌手大赛圆满成功,在同学们的心目中留下了美好的印象,赛后大家仍在久久的回味,期待着下一次的比赛。
二、这次晚会同时也出现了许多问题:
1、人手紧张,很多组之前已经布置下了任务,但部分干事没有完成所给予的任务。这种行为的性质是很恶劣的,但我们也有问题,一味的靠12级的去督促是没用的,还是要依靠部长、主席团成员。
2、由于分配不善、用人不准而导致的部分工作仓促不完善。相信有了这次的经验与教训,我们一定能把以后的活动办得更出色、更成功。
3、部分干事责任心不强:
有些工作由于个别干部不够重视,使得一些工作积压,没有落到实处。
4、细节考虑不周全:
虽然赛前在田响主席的指引下我们对比赛的流程过了一遍又一遍,但还是许多细节没有考虑到,使得在比赛进行时,有些环节显得有些仓促。
音乐类活动总结篇7
在本期的兴趣小组活动中,我担任了音乐兴趣小组的辅导老师。通过本学期的活动开展,使同学们掌握了一些基本的音乐知识、歌唱技能和舞蹈基本功。提高了学生学习音乐的兴趣,现将本期音乐兴趣小组活动总结如下,以便今后更好的开展工作,弥补不足,精益求精。
一、进行了简单的识谱教学,学生很想自己能够识谱唱歌,学习时积极性较高;教学了四二拍的节奏,教学时,选用了低年级教材上的一些旋律节奏来进行教学,经过多次训练,他们基本上都能正确掌握四二拍的节奏;教学了休止符、装饰音等音乐术语和记号。
二、加强科学发声训练,激发合唱兴趣。
歌唱是以高位置的科学发声方法为基础的。在训练时,针对学生普遍存在的气息浅、吸气抬肩、不会气息保持等错误呼吸方法,我采用了他们能够理解并完全可以做到的方法进行练习。比如像“闻花香”一样做深呼吸练习;用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙,放松下巴等等。另外,让学生将白声(大本嗓)和有气息控制的高位置的声音进行比较、分析、鉴别,以提高学生对声音的辨别能力,帮助学生建立正确的、科学的发声概念。特别是唱高音时,要求学生用假声带真声的方法来歌唱,切忌大喊大叫,因为这样会损坏声带,而且会破坏声音的美感。在轻声歌唱时,要求注意音色、节奏、声部的和谐,学会有控制地发自内心的歌唱。
三、舞蹈基础训练部分。
首先,从舞蹈基础训练课程开始就加进一些基础练习元素和律动,降低部分训练难度,使原本较为枯燥的基础强化训练变得更为轻松活泼,更为实用也更方便学生的掌握。并在音乐上也采用一些律动性较强的音乐,使学生对今后学习、编排舞蹈有一个整体的感受和理解。其次,为了从整体上训练学生克服身体的自然状态,获得正确的直立感,发展舞姿动作的协调性、灵活性、节奏感。在以往较为单一,更为注重学生动作完成质量的训练基础上,在组合中更多的加进一些方位、节奏变化的训练,来强化学生的整体适应能力和表演能力。第三,为了强化学生的自学能力,加强学生学习的积极主动性,改变传统授课模式中一个动作或一个组合正反方向都教的细化教学,在授课时只教动作或组合的一个方向,让学生自己把反方向动作或组合做出来,使学生较快的掌握舞蹈规律。
既提高学生的舞蹈实际接受能力,又增强了课堂的教学互动性,使教学效果有了明显的提高过这期的学习,小组成员大有收获,掌握了一些术语和记号,懂得了音的强弱规律,能识简单乐谱,在发声技巧和表演方面也有很大进步。我深信,有领导的正确指导,有小组成员的不懈努力,我们的兴趣小组会越办越好。
音乐类活动总结篇8
一、兴趣是最好的老师
兴趣是感受力的基础和前提,爱好多,情趣广泛,艺术感觉才好。只有孩子对什么东西感兴趣了,他才会注意的看,注意的听,耐心的体验、观察、感受。兴趣是情感的基础,“情趣情趣”,“情”和“趣”是分不开的,对什么东西感兴趣,对它的感情就会越深。兴趣广泛的人感情就是丰富。大人尚且如此,何况少年儿童呢,一次积极热情的感兴趣的练习将比任何机械的、不假思索的重复练习有意义得多。基于这一理念,我想到了在“玩中学”的学习方法,其方法就是在于把学生从强制被动地位中解放出来,努力使学生把对基本技能的被动学习转变为主动的学习,让他们始终处于一种对音乐技能的向往和渴求当中。在“玩”的过程中,教师只是起到引导、点拨的作用,学生不断的尝到成功的喜悦,不断的超越自我,学生就不再感到枯燥和乏味,兴趣就成了最好的老师。
例如,刚开始学习时,学生了解每个“音”在乐器上的位置和基本演奏方法之后,往往迫切地想利用所会的那点方法和技巧来演奏自己所熟悉的旋律,并且还表现出极大的兴趣。于是我顺其自然,因势利导,在课外活动中让学生演奏《西游记》、《哪吒传奇》、《葫芦娃》等学生喜欢的动画片的主题曲,学生对流行歌曲、所喜爱电视节目的主题曲以及书本上的歌曲都非常愿意进行尝试。每当他们奏出某一句旋律或某首乐曲时,都会自然而然的表现出一种成功和满足感。
因此,把握学生的心理、调动学生的积极性就显得尤为重要了,教师万万不可在此时过分的强调演奏技巧而打消了学生学习的积极性,而应保护学生的学习兴趣。此时不必强求学生去练习枯燥的练习曲;应解放思想、放开手脚,放手让学生去做自己想做的事,我们只要对学生好的表现给予肯定,并加于正确的引导,便可以达到事半功倍的效果。
二、兴趣是不歇的动力
西洋乐器,很多同学都没有见过,当我们把乐器分发给同学们时,他们都非常激动,按耐不住地想摆弄乐器,并想尝试地吹奏一下。这时教师往往会告诉同学们不准乱动,由教师来示范、讲解怎样演奏,然后让学生从单音开始练习。教师让学生干什么,学生就得干什么。我认为这样不好,因为这样往往会削弱他们学习的兴趣和积极性。我们不妨先不讲,把乐器发给学生,让学生自己先玩弄,去探究,以满足同学们对新事物所产生的好奇心。我是这样做的:学生拿到乐器后先让他们自己随意地摆弄一阵后,然后随便的弹奏,这样同学们通过自己的尝试会发现音高、音阶等没规律,这样吹奏和那样吹奏不一样,嘴唇的松紧程度不同,气流强弱不同吹出的声音也不同等等。这样学生在探究的过程中就产生了很多问题,便急于向老师请教,从而激发了学生强烈的学习欲望。
三、技巧的培养
由于音乐是技术性很强的艺术,离开了技能、技巧,美丽动人的音响便无从谈起,音乐也就不复存在。从这种意义上来说,乐器的技能技巧是极其重要的。对学生演奏技巧的训练主要在于激发学生自己练习的兴趣,换一句话说就是让他们自己渴望自己“玩”得更好,比如:在练习怎样运用气息时,我让学生先练习吹蜡烛、火柴,让同学们每个人吹出的气流能聚成一条线,才能把蜡烛、火柴吹灭,这样既练习了口型又练习了气息,同学们的'兴趣也提高了。然后我们再指导怎样吹奏吐音、断音、和连音等等,由浅入深,水到渠成。在技能、技巧的学习和运用中,学生之间的相互指导、相互学习很重要。当一个学生或几个学生自己先摸索或先学会了某种技巧后,就先让他们展示一下,并介绍自己的体会和感受,互相交流,互相传递,共同提高,收到了意想不到的效果。
四、群体合作能力的培养
随着社会的进步,我们对高素质的人才需求也越来越多,企业家们大声疾呼:学校要培养学生的团队精神!不可否认,我们的教育是存在很多的弊端的,比如,我们的学生缺乏创新精神和团队精神,音乐教育作为学校教育的一个组成部分,对于培养学生的合作意识起着重要的作用。学生天生好动,喜欢聚在一起玩自己感兴趣的东西,当学生掌握了一些演奏的基础知识和独奏的基本技能后,教师便可以引导他们去合奏。
我是这样做的:首先把旋律乐器,如小号、单簧管、长笛、萨克斯等旋律乐器所吹奏的主旋律吹奏出来,其次,加入第二主旋律或第主三旋律。然后在熟练演奏的基础上加进伴奏乐器圆号、长号、大号等。不过在加伴奏乐器的时候不要急于求成,要逐步的、一件一件的把伴奏乐器加入到旋律中,每加一件乐器音响效果就不同,让同学们自己感受,最后把打击乐器加入到旋律中,这样就形成了一个最初的音响效果,最后再一个乐句、一个乐段的细细进行处理、排练。在这一排练的过程中同学们知道了自己所演奏的乐器该什么时候进入乐曲中;什么时候休止、什么时候是后半拍进入;什么时候前半拍进入;什么时候强;什么时候弱等等。
最终使学生体会到要演奏好一首乐曲,必须是大家共同合作,齐心协力的结果,一个人演奏得再好也不行,因为自己只是乐队中的一小部分,从而培养了学生的集体主义精神和团队的合作精神。
五、情感的培养
在器乐教学上我们不仅要注意学生演奏的技能、技巧是否正确,同时还要注意准确地表达出乐曲的情感。音乐是情感的艺术,教师要努力创设出与所演奏的乐曲相吻合的音乐情境,把自己和学生融入到特定的音乐情景之中。
同时介绍音乐作品的创作背景和时代背景,让学生走进音乐,丰富情感体验,亲自吹奏乐曲,尽可能把自己心中的感悟演奏出来,把自己的心情表达出来。当学生演奏得比较熟练的时候,我们再开始合奏,这样学生就能知道怎样运用情感来吹奏乐曲。当我们进行歌曲处理的时候就容易得多了。
六、心理素质的培养
心理学家英格里希说过:“心理健康是一种持续的心理状态,当事人在那种状态下能作出良好的适应,具有生命的活力,且能充分发展其身心潜能”,而我们正是想让每一个学生都成为一个心理素质健康的学生,因此,在学习乐器的过程中每个学生的心理素质都得到了良好的培养。我看过这样的一则报道,某校接待一批美国留学生的访问,应美方的要求,该教师的音乐课堂上临时的加入了20名美国小朋友,中、美学生同时学习了用口琴吹奏《雪绒花》这首歌曲。
在能熟练的演奏的基础上,该教师发现,美国留学生在演奏乐曲时强弱有序,乐曲的情感表达细腻,个人的演奏非常的投入,完全陶醉在音乐的旋律中。而中国的学生只是平淡的、机械的演奏该乐曲,个别同学演奏还显得紧张、僵硬,甚至演奏完后有如释重负的表现。这说明我们学生的心理素质有待提高。
七、培养学生坚定、顽强的毅力
学习乐器不仅能开发智力、陶冶情操,同时也能培养出学生坚定的信念、顽强的意志和毅力。学习乐器本身就是一件很辛苦的事情,同学们往往在刚开始时还能坚持住,但随着难度的加深,有一些年龄比较小的同学都相继退出了乐队,严重地动摇了整个乐队的“军心”,这时我把退出的同学召集在一起,给他们讲“铁杵磨成针”、“滴水穿石”等故事,使同学们树立信心、坚定信念。经过我的努力终于有80%的同学又回到了乐队中。现在整个乐队的队员干什么都有一股“钻”劲和“韧”劲、持之以恒的精神,这种精神对学生文化学习和身心健康成长都是非常有益的。
总之器乐教学没有固定的方式方法,教师只有在新的教育教学理念的指导下,不断的进行钻研、创新,才能不断的进步,不断的发展。才能使学生的身心健康得到最优的发展。
音乐类活动总结参考8篇相关文章: