大地震发生在1976年7月28日凌晨，当时还是小孩子的方登、方达姐弟俩正在家里睡觉，这时，地震发生了，山崩地裂，一幢幢楼房被夷为平地。爸爸为了冲进去救孩子们被坍塌的楼房压死了，而姐弟两被一块水泥板压在了底下，当救援人员来的时候，发现只能救一个，妈妈在绝望中选择了救方达，一声“救弟弟”使姐姐方登彻底的失望了。可是最后被救出来的方登没有死，她被一户军人家庭收养了。然后，妈妈却因为这个决定深深地负疚，她无时无刻不在思念着方登，而方登却因为记恨妈妈而不愿寻亲。直到2008年的汶川大地震，参加救援的姐弟两相逢，方达把姐姐带回了家。一家人相逢，弟弟带着大家搬开当初为姐姐立的墓板，里面放着她小时候的书包和课本，弟弟说：“从小学到高中，妈妈每次都买两份课本，有我一份，就有你一份。”方登终于明白了妈妈的心，再也忍不住，泪流满面的向妈妈说“对不起”。

多么感人的一幕！方登从起初不认“坏妈妈”到最后声声的道歉，伟大的母爱在妈妈的身上表现得淋漓尽致，任何人看了都会流泪。我想，每一个父母都是爱自己的孩子的，就像我的爸爸妈妈，虽然他们有时候会严厉的批评我，但是这一切都是为了我好。

这部电影给了我极大的震撼，看了使我久久难以忘怀。

微电影《路》观后感篇2

异国他乡周五晚上收拾完带领孩子们坐下来一起看《八佰》，看到胸前绑着炸弹跳下去的战士情不自禁难过的哽咽出声

好像这是我看过的第一部反映国民党军抗日的电影。看完之后内心真的是无味杂陈：郁闷、无助、热血、残酷，感动。编剧老套，表现手段过于冗余，高潮节奏把握不是很到位，刚刚被代入就结束，开始进入温情部分，但这些并没有完全影响它视觉上和感情上的震撼和冲击，因为故事的真实性已经奠定了成功的基础。

在抗日战争初期国民党确实在正面战场浴血奋战伤亡惨重。但我不明白的是如果国民党军都如谢晋元所率部队一样的话怎么会节节败退最后差不多要退无可退？是不是因为上面抗日的决心和信心不足，或者是想着保存实力以备内战所需？所思所想拥堵心胸、、、

没有国哪来的家！今天的中国已经可以告慰先辈，这样屈辱的孤立无援的日子再也不会有了！但我们仍然不能放松警惕群狼环视稍不留意就会落后挨打：革命尚未成功吾辈仍需努力。

微电影《路》观后感篇3

爱情是每个人所向往和憧憬的，爱是即使最后没有相伴一生，你也因为我出现过而拥有了更美好的人生。最近有一部经典电影《情书》即将在5月20号这一天上映，5月20号是情人眼里的情人节，而520也是网络流行语我爱你的意思。《情书》由岩井俊二执导，讲述了渡边博子给去世的前未婚夫藤井树寄出一封本应该没有回应的书信，却意外收到一位署名为“藤井树”的女孩回信，在二人的书信往来中，女孩藤井树逐渐发现，与她同名同姓的少年藤井树曾对自己暗藏一腔柔情，而渡边博子也在过程中与过往感情和解告别的故事传说。

?情书》是最经典的爱情电影之一，而这部电影的重新上映更是唤起了影迷们的青春记忆，这部电影以一封寄出的情书开启了两段美好而刻骨铭心的爱恋故事传说，电影中最让记忆深刻的一句台词便是渡边博子向雪山里呐喊的`“你好吗”，当你观看《情书》这部电影的时候你就会知道青葱时光里最初的悸动与美好值得所有新老观众的体会和追忆。

电影《情书》里的男主一直暗恋着和自己同名同姓的女生，也让我们看到了在学生时代对爱情的懵懂与青涩，电影中我们并没有看到有告白的台词，但是却让我们看到了镜头细腻的语言，不管是放学后在校园车棚制造的“偶遇”，还是藏在借书卡背后多年的素描画像，那份未曾说出口的爱恋让人触动，少年的欲言又止令人心动，青春期尾巴上迟钝而纯粹的暗恋，就像是心里埋了颗种子，一开始毫无自知，直到某天发了芽，一点一点破土而出。

或许《情书》这部电影能让我们如此记忆深刻，是因为电影中的情节故事传说也让我们回忆起了在校园那段时间的暗恋情愫吧，青春期的我们对爱情是憧憬与向往的，却因为对爱情懵懂和青涩而不敢出口，把暗恋情愫深深的埋在心中，多年后回忆起来便是心灵的触动。而观看这部电影中，最打动我的便是两位女生对感情的放下与释怀，我们总会在对的时间里遇到对的人，在错误的时间里选择错了人，而不管对与错，我们都要感激我们所经历的，所选择的，拿得起放得下或许是我们每个在感情当中都要学会的。

微电影《路》观后感篇4

在五十多年前的美国，种族歧视无所不在。虽然南北战争后美国通过了废奴令，但人与人之间的沟壑，又岂是一纸条文能够消除的?

就是在这么一个环境下，《绿皮书》的故事开始了。一位生活在美国北方的富裕黑人音乐家谢利，与一位并不是那么富有的白人“小混混”托尼，在当时，这是一个奇妙的组合。钢琴家想要去南方巡演，想要打破这种种族歧视，打破这种偏见与不公正，并且告诉那些南方的种族歧视者：原先受歧视的黑人，也可以爬上枝头，也可以成就光辉的人生!

于是，音乐家怀着这样的梦，带上了托尼，前往了充满种族歧视的南方。

他们终于发现，事情并没有那么简单。南方对黑人的歧视是根深蒂固的，所谓饭厅里“不接待黑人”的“规矩”，又只是一种新时代的种族歧视。

谢利是愤慨的。他面对着种族歧视的白人在游泳池大打出手，还遭到了两个白人警察的虐待，托尼联系了州长事态才得以平息。谢利不理解：同样是美国，为什么差别这么大?所谓的“公正”“民主”“自由”为什么到了黑人身上就变成了“压迫”“虐待”“歧视”?

托尼尽到了自己的责任，保护好了谢利。但他不理解，明明这位音乐家已经这么富裕，还要追求自己的权利?他告诉谢利：“你不是住在光鲜亮丽的城堡里吗?为什么你还要闹出这么多麻烦?”

谢利的回答出乎意料。他哭着回答：“是啊，托尼。我住在这座城堡里，但是孤身一人!”

于是我又想起了影片中的一幕：两人的汽车抛锚了，停在了广阔的农田旁。农田里的黑人在辛勤地劳作。田地里的黑人看到车上下来的黑人谢利，身着西装，衣冠笔挺。两个黑人的目光交集，老黑人的眼神里透露着无奈。

同样是黑人，为什么你就不用受到白人的压迫?

谢利不知道。他只知道，世界上还有许多不平等。而破除这种不平等，可能需要好几代人，甚至几十代人的不懈努力。

在平安夜的前夕，谢利将托尼送回了家，与家人团聚。托尼早已摒弃了些许对黑人的偏见，也懂得了许多。

谢利与托尼，或许就是那个时代消除不平等的最好佐证吧。

微电影《路》观后感篇5

美，无处不在；美，不在于你的外表，不在于你的身份；美，只在于你的心灵。美，天天都在我们周围游荡，只要你认真去观察，用心去发现，你，就会察觉，原来在我们的身边有着许许多多的美，但这些美都美在不同的地方。

观看了《美丽心灵》之后，体会到纳什有着一颗美丽的心灵，他为了承担家庭的重担，为了照顾儿子，为了满足妻子的需要，而停止了吃药。并在别人的嘲笑与医生的不赞同下，坚强地活着与心理疾病做斗争。他的心是洁净的，他的坚强意志使他的心灵得到美化。艾丽西娅是个美丽的天使，拥有着美丽的心灵，守护着她的爱人。面对得了患有精神分裂症的丈夫，面临受伤的威胁，抱着刚出生的儿子，她丝毫没有退缩，坚强地承担起了这个在风雨中摇曳的家。纳什的朋友阿芬问她：“你还撑得住吗？”她说：“有的时候我恨纳什，恨上帝。但每当看者纳什并告诉自己他是我的白马王子时，我便成了一个爱他的人，虽然这样的时候不多，但却足够了。”多么伟大的女人，至少也该是个了不起的女人。她是美丽的，她神圣的爱使她拥有一颗美丽的心灵。马丁·汉森等给予纳什帮助和鼓励及关怀的人都拥有一颗美丽心灵，他们用自己宽广并温暖的胸怀接纳了一个有着心理疾病的人。纳什、艾丽西娅、汉森等人都在用自己的爱架起了一座通往美丽心灵的桥梁。

天才与精神疾病只一步之遥，有出色优势时要防止负面问题的出现，不能戴有色眼睛看待生活中患有各类疾病特别是精神疾病的人们，要学会理解包容别人，要培养阳光思维。特别是从事心理咨询的职业人员，要有崇高的使命感与责任心，进则兼济天下，退则独善藏身。

有位名人说，世界上最难战胜的人是自己。我在无数次的亲身体验之后，不得不佩服这位哲人的先见之明是多么精准。人可以超越一切，却无法超越自己。但在看了《美丽心灵》之后，在体验了约翰？纳什博士痛苦而伟大的人生境遇之后，我不得不承认，人的精神和毅力是万能的！“精诚所致，金石为开”，这位唯一获得诺贝尔奖的精神分裂症科学家便战胜了自己，赢得了世上的最高胜利！他无比坚韧而美丽的心灵，为我们树立了一座永不动摇的丰碑！

微电影《路》观后感篇6

以前看过余华的小说，很震撼。而且我总认为根据小说拍成的电影总不会比小说精彩。讨厌跟风。所以一直没看张艺谋拍的《活着》，虽然身边的朋友一直在推荐。前段时间因为选修电影文学而找来了看，我终于打消了对电影《活着》的误解，在我眼中，电影比小说又多了一种韵味。

小说给我的感觉是“活”，余华太残忍，福贵身边的亲人一个个而去，最后只剩下他守着一头老牛，我当时看小说的时候泪水不停的流，余华这样安排有他的道理，可是我觉得太沉重，但我绝不否认，它是一部很成功的中篇小说。而电影给我的感觉是“活着”，是进行时，带有一种生命的张力与韧性，表达的是人类延续生命的动力。福贵在不同的人生阶段，不断地适应着环境的变化，顽强的追求生命的延续。

福贵出生在地主富豪之家，有一定的艺术修养，皮影是他的特殊爱好。当他的文艺嗜好变成谋生的工具时，他却表现的“乐得其所”。这是一种“活着”的韧性在激励着他，带领着他，让他顽强地生活着。

片尾，福贵找出装皮影的旧箱子，让外孙养小鸡。外孙和小鸡都是新生命的象征，皮影虽然没有了，但生命依然延续。一家人开心的笑着，影片到这里戛然而止，给人一种“影片结束，而生活继续”的感觉，我非常喜欢。

生命总要绽放，不管经过多曲折的道路。看过余华的所有小说，深深钦佩这样写作很有独立思想，不夹带个人感情的叙述，在他的小说面前很多时候我自己都深深感受到了小说中所传达出的悲痛和那个时代的无奈和压抑。

冲此看了张艺谋的《活着》，在整个电影行进中我再一次被这样小人物在那个年代的命运的主线所深深吸引与牵动。

葛优的演技简直就是入了骨了，更别提巩俐的表演，将那样的一个中国传统女子的性格与情感演绎得淋漓尽致，特别是凤霞临死时她的哭戏，宛若我们身边的即将丧失儿女的可怜母亲;最痛苦的不是看着女儿受苦，最痛苦的是可以救但救不成的那种惋惜。其实这些在余华的小说中体现得更为透彻。

在改编上很多地方作了变动，但也不影响整个主线的发展，但是没有小说详尽，所以“活着”的这个主题在电影中的体现就需要观众仔细分析，而不像小说中文字中透出的都是血泪的辛酸和人生社会的无奈。

在结局的时候，电影并没有把小说中家珍逝去女婿二喜被预制板夹死以及孙子在自然灾害时期吃豌豆噎死的结局再刻画出来;结尾处，导演以一种祥和的生活状态结束了这一幕幕的人生悲恸——病倒的家珍和福贵二喜以及孙子幸福开心地吃饭···

电影也确实不需要像小说中那样再刻画下去了，因为主题在于活着，这一切的经历以足够反映一切，而再说下去似乎就成了人生剪影了。主题与意蕴也在那一系列的事情中慢慢地向观众们传达着活着的信念。

再次感叹，葛优的戛纳影帝真是不是这么简单得到的，这样纯熟的演技也实在让人佩服。

颠沛流离的生活，感谢现在的安详与和平。

微电影《路》观后感篇7

坚不可摧的力量，就是“女排精神”。女排姑娘们即便是失败了，也没有意志消沉、“团队精神”依然存在，“军心”依然牢不可摧。女排姑娘们脚踏实地、年复一年、日复一日的“地狱式”训练，她们将最美年华奉献了出来，不攀美、不浓妆艳抹，整日身处“与世隔绝”的环境，用尽全力塑造了永不言败的斗志和“女排精神”。

女排精神好似一颗火种，一代代人被她感召、受她鼓舞，激发出奋进的动力，这力量源源不断、薪火相传。这种精气神，不仅体现在历届女排教练员、队员身上，也展现在每一个被她感染、热爱她、传承她的人身上。

女排精神也走出国门，为世界人民认可、钦佩，成为中华民族精神的重要内涵之一。在2016年里约奥运会女排决赛现场，随着女排队长惠若琪一记利落的探头球，中国女排拿下夺冠的最后一分，英国bbc的解说员激动地说：“中国女排完美诠释了奥运精神!中国证明了，重要的不是如何开始，而是怎样结束。中国是本届奥运的冠军!”

“用微笑面对蹉跎，看我光明和磊落。仰望着，夜空最亮的星火。所以我爱过，在角落天空海阔。不害怕折磨，因为热爱才值得。风雨过后的洒脱，如出一辙的你我，穿越过，生命之河……”电影《夺冠》的片尾曲《生命之河》中，王菲、那英用温柔而坚定的声音徐徐诉说。

微电影《路》观后感篇8

今天在威尼斯国际影城看了最近热捧的电影《叶问》，感触颇多。

?叶问》，用这么一句话来形容是再贴切不过了。用武术精神再现民族精神

1.振奋——影片中的“一打十”为何激动人心?与其说是叶问，倒不如说是愤怒的甄子丹在令人们激动。这个段落的一切手法，都是经典功夫片的惯例出牌：以少胜多的人数定位，渲染得极佳的铺垫打斗(廖师傅被杀)，和可以喷薄而出的杀戮理由。所有功夫片高潮到来的时刻，也即是全片的精华部分之所在。

2.励志——“每个人要走的路，都是自己选的”，甄子丹拍摄《叶问》的初衷就是要用叶问这位民族英雄自强不息的人生，来激励年轻人如何面对逆境和挫折，唤起中华民族的自信心和使命感。珍惜生命热爱生活，勇敢地面对灾难，是《叶问》最重要的主题。

最另我感触地是，这部电影的武戏精而不多，如行云流水，一气呵成。

看到最后，我终于明白了团结一心的重要，同时也更加鄙视日本人。如果我们中国人能向韩国人学习的话，何愁不能抵制日货。更让我感到气愤的是，中国人总是要亲眼看见一位有领袖或杰出人物死在眼前才能团结一心，可悲!

?叶问》也是一部很好的爱国主义教育片，能让我们深刻领会的团结的民族精神，能让年轻人更好的热爱祖国，尊敬那些值得我们尊敬的人。

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