我们在写观后感时,可以尝试将作品与现实生活进行对比,通过观后感,观众能够感受到艺术作品的情感深度,66范文网小编今天就为您带来了美术展的观后感7篇,相信一定会对你有所帮助。
美术展的观后感篇1
上周六的时候,我们一家和我表哥一家还有我的朋友一家一起去参观了广东美术学院一年一度的毕业画展。
到广美后,我们先吃了午饭,然后就向美术展览馆进军了。一路上,我们兴高采烈,迫不及待地想要去参观了。
我们来到一座大红房子前面,这正是传说中的展览馆,我们几个小孩马上一窝蜂地冲了进去。我们先来到油画展区,里面的油画各式各样,五彩缤纷。我们开始仔细地看了起来,大多数的画我们都看不懂,原来,这就是艺术。最让我难忘的是一幅叫《急症乱投医》的画。画的内容是:在一辆救护车里,一两头猪躺在手术台上,一位护士正在往注射器里吸药;一位脱光膀子的外科大夫正准备给猪做手术,上面还有两个奇怪的机器正在给猪治疗。我想,这幅画的意思应该是:一头猪得了重病,在送外医院的路上已经来不及了,只能乱来。旁边有好几幅画也很奇怪,看来那些大哥哥大姐姐的想象力可真好呀!
我们上到了第二层,那里的服装可真多呀。那些衣服都设计得很有趣,看来作者的想象力可真是非凡呀。其中,最让我觉得有趣的是一件上面挂满了口袋的衣服。那件衣服全身上下都是口袋,甚至连背后也有。要是穿这种衣服出门的话,可以带好多小东西了。还有一件衣服上面挂满了图形,上面写许多公式,比如九九乘法表。如果穿着它去考试,那就有答案抄了。
第三层分为了两个部分,第一个部分是家具设计。里面的家具都是一些很常见的东西,但经过作者的'大胆想象,就变得与众不同了。最让我难忘的是一些小橡胶椅,说是椅子,其实是许多用橡胶做成的食物,比如草莓蛋糕,芝士和面包等。已让人看到就会引起食欲,我第一眼看到时,我还以为可以吃呢!有一些作品旁边放了一个留言本,我在上面写了“太棒了,都能拿去宜家卖了!”谁知,我发现有一个罐子上贴着宜家的标签,看来他还真想卖呀!
另一部分是房屋设计,是我最喜欢的部分,应有尽有。其中我最喜欢的一座别墅,它有三层,也有院子。院子里绿树成荫,但是鸟语花香。虽然它只是个模型,但是还是让我感觉住在里面很爽。这些作品中有一个是俄罗斯学生弄的,搞得像一间西式别墅。还有一些作品是做了很多房子的,而且它们还把地形也做了出来,真厉害啊!如果工程师把那些房子都建出来,那一定很了不起。如果拿去卖的话,一定很快就会抢购一空的。
我在回家的路上,还恋恋不舍地想着那些作品。看来,那些大哥哥大姐姐为了展览,还是下了不少功夫的。
美术展的观后感篇2
中国,大地之母,孕育了中国5000年,无数的英雄诞生了,改变了这个伟大国家的世纪。
秦末年,陈胜和光武高举起义旗帜,第一次与专制王朝的军队对峙。两千多年来,皇权和军权的斗争一直以爆炸开始。
中国,你的母亲,拥有无数的财富,养育了无数的民族,每个民族都有自己美丽而独特的风俗。我们都是你的女儿,多少年的基业让你像花朵一样美丽!
人类有一个完美的大脑,人们挖掘自己的潜能。你为什么要这么做?为了人类的崛起!副主席周恩来说得好:为中华民族的崛起而读书!多么雄心勃勃的演讲啊!是的,我是一群本周的未来主席”我们在为中华民族的崛起而读书!
今年。丁某”离开“在法老的墙上;请访问此处当时,他有没有想过他代表哪个国家?一个有5000多年历史的东方大国,一个被称为古代埃及、古代巴比伦和古代印度的四个古代国家的古代中国。当沈先生出于某种原因拍下这张照片时,一些中国人骂他:你为什么拍这张照片,你应该先想想,为什么会这样?这是中国人给中国大桥敲响的警钟。中国人用他们的勇气展示了他们丑陋的一面。与其隐藏它,我们应该勇敢地面对它,面对我们自己的缺点。我们应该用自己的力量去改变和阻止它。这是正确的方法。
我们是中国新一代的希望和榜样。我们代表我们的国家。我们的祖国是无数中国儿女流下他们的头颅,流下他们的鲜血,勇敢地相互追随,并作出不懈努力的结果。他们今天创造了祖国,我们希望明天创造祖国。我们必须与祖国共同进步,共同发展。我们祖国的繁荣离不开我们的努力和奋斗。心中有一颗感恩的心是不够的。我们必须把感恩的心变成为国家服务的心。我们必须努力学习。只有通过不断学习和丰富自己的广博知识,一个人才能获得精神上的进步和国家的尊重。通过对知识的不懈吸收和探索,从无知到知识,从知识到应用,我们可以更好地丰富自己,促进国家知识的普及。我坚信,通过我们的不懈努力,祖国将会有一个更蓝的天空、更绿的山、更清的水、更繁荣的经济、更幸福的人民、更强大的国力和更美好的明天。
男孩女孩们,让我们在最好的条件下为祖国创造一个伟大的形象。记住,我们是新一代的中国人,我们与我们的祖国是美丽的!
美术展的观后感篇3
美术活动是孩子比较喜欢的一种活动,在活动中幼儿手脑并用,不仅发展了手部的小肌肉,同时还促进了大脑的发育,对于幼儿智力的发展是很重要的。作为幼儿园的老师在指导幼儿开展美术活动时,怎样的引导幼儿大胆的绘画?以及教师怎样运用好美术活动中的范例?我在书中找到了答案。我重点阅读了书中实时操作篇中的几篇文章,在书中我得到了一些收获。
书中讲到要让幼儿大胆的作画,就要给幼儿创设宽松的心理环境。如要信任幼儿,用和蔼的态度与幼儿交流,尊重幼儿有不同寻常的想法,不要用成人的思维模式去限制他。还要给幼儿提供适合的、多样的绘画材料。如提供给幼儿的纸不能过小,幼儿在绘画时会放不开手,提供的材料要充分,不要害怕孩子会弄脏而不提供,要让幼儿在多种材料的吸引中有积极参与活动的兴趣。尽量的用情境、游戏的形式开展绘画活动,这一点对于小班的幼儿来说很明显,活动中用念儿歌、或故事的形式创设情境幼儿参与的兴趣就会很高,反之,兴趣就会有所减少。根据不同的美术活动,怎样创设一个符合幼儿年龄特点的情境,还是需要多思考的。此外,尽量采用“鼓励法”评价幼儿的作品。教师要努力的去读懂幼儿的画,充分了解孩子“稚”“拙”的特点,站在幼儿的角度评价幼儿作品,对于个别幼儿讲不出画的是什么,教师不要着急,要引导幼儿,肯定孩子的优点,千万不要用成人的标准来挑剔。充分肯定的欣赏将逐步培养幼儿的自信心和成就感,注意对幼儿的要求要循序渐进的。
在引导幼儿学习绘画的时候,绘画的范例是我们经常运用的工具,如何更好的运用它,什么时候用?怎样用?用什么样的范例?在书中,我也找到了一些答案。首先,范例要有美感,有美感的作品才值得欣赏,幼儿从中得到收获,而不美的范例就不能为幼儿树立很好的榜样,让幼儿的观察机会丧失、观察能力得不到发展。,思维得到禁锢,创造能力也受到发展的限制。其次,范例的描绘方法应该是适合学前儿童年龄特点的,是他们能够合理接受的,积极健康的,太成人范画不适合幼儿来欣赏。其三,范例的形式应该是多样的,能从不同方面反映事物的形态,可以启发幼儿的思路。
美术展的观后感篇4
近年来看过两次印象派油画展;一次是在2005年4月香港艺术中心展出的《法国印象派绘画珍品展》;一次是2007年3月于东京上野公园东京都美术馆展出的《19世纪艺术家们的乐园》。两者相加也算看了不少,其中印象较深刻的有:梵高的《画家的卧室》,德加的《舞蹈课》,马奈的《吹短笛的男孩》,塞尚的《蓬图瓦兹的加莱山坡》,莫奈的《鲁昂大教堂-阳光的效果-傍晚时分》,比利时点彩画家提奥-范-里斯伯格的《掌舵的男人》,高更的《金黄色的收获》,《嬉戏》,莫奈的《七面鸟》,雷诺阿的《抱猫的女孩》等等;这些佳作均与此前看到的印刷品有极大的出入,无论颜色的偏差,层次感,笔触痕迹以及色调效果均有很大的区别。
且看塞尚的《蓬图瓦兹的加莱山坡》就可知此公的画果真名不虚传了;一笔笔点染的绿色树叶,是那样的有条理,一点也看不出有什么狂野的成分,斯斯文文的,把那巴黎郊外阳光底下的蓬图瓦兹小景写得那样的温婉,那样的幽悄和绚,其笔触有条不紊,没有一点混乱的感觉,整齐有序,雅致大方,色调浓重而和谐,给人予一种很舒坦的感觉.
莫奈的《七面鸟》,极尽树荫以外的阳光感,其光与暗的对比,更显外面阳光的明媚,不是通过画家当时现场的观察是难以刻画得如此唯妙唯俏的。
高更的《金黄色的收获》,粗中见细,动中显静,小小的变形而不显怪,仍觉厚重稚拙可爱,色彩调配和谐悦目,不失为其早期的杰作。
德加的《舞蹈课》,写的是芭蕾舞教师于勤-佩罗的课徒情景;佩罗的神态,女演员的动作都充分显示了德加写实工夫的独到之处,此幅画无论用色,用笔,构图及人物的神态都堪称一绝。
还有比利时点彩画家提奥-范-里斯伯格的《掌舵的男人》值得一提,此画以点彩形式写海浪可谓一绝,给人一种从印刷品中所不能感受到的视觉冲击感觉,每笔都浓浓重重,整整齐齐的,绿与蓝的搭配,把那海水写得很透亮,很有动感。(此前我最不喜欢点彩派绘画)
最后还要提一下的是梵高的《画家的卧室》,色彩在喧闹中见自然,用笔显闲熟老练,与中国的写意画有异曲同工之妙。
总体而言,以上所述之印象派名作,看不出有什么狂怪与哗众取宠的成分,没有凌乱,肮脏的感觉,不俗气,一样是和谐雅致,斯文大方;可见中西画理趋同,一样要讲境界与格调,不能乱来.
今年寒假,我到上海美术馆去看画展,上海美术馆位于南京西路325号,靠近于人民公园,上海美术馆是一幢古老的建筑,它的楼顶有一座钟。
一走进美术馆,在底楼展出的是俞云阶的先生的油画;俞云阶是常州人,毕业于中央大学并受教于许悲鸿,他的画风是欧洲风格,第一、二、三展厅主要是以“激情岁月”为题的油画。他创作的画在50——70年代,他的代表作是《孵》、《教妈妈识字》、《在大愧树下》等。第四展厅是他的水墨画,他的水墨画有《锐目千里——鹰》、《钟道》等作品。此次参观油画展让我了解了油画分为木板画和纸板画。油画是用透明的植物油调和颜料,在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它在欧洲起源发展,近代成为世界性的重要画种,它的前身是15世纪以前欧洲的蛋彩画。
美术馆的二楼是以“傩”——晋永泉的摄影展,“傩”戏是古代的中国人们祭祀敬神的仪式,在古代中国人们的政治生活中占具着巨大的作用,现在在贵州、云南等偏远的山区还保留着此活动。民间“傩”一般从中国农历除夕开始举行至正月16结束。参加者头带木雕假面具,手持兵器,做各种扑打鬼怪的动作,并伴鼓声和音乐逐邪。古时“傩”戏每年举行三次,规模很大,肃穆庄重。“傩”在很大的程度上规定了村民们的道德,不偷不盗,否则会遭到抱应的。晋永泉在朴素的黑白摄影里面以独特的拍摄角度赋予那些平凡质扑的农民一种特别的尊严和庄重感
这一天到上海美术馆参观,让我获取了许多新的知识,让我大饱眼福。
这天下午两节课后,我们全班来到b3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。
老师带领我们陆陆续续进场了,我四处望了望,看到了各式各样的字画,一下子吸引了我的眼球。悠悠的古运河水,盛开的牡丹,挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品,动静皆宜,相得益彰。黄奶奶的笔法苍翠有力,又行云流水,让人不禁感叹她高超的技艺。我课外也在练习书法,觉得个性枯燥,有时都不想写,看了黄奶奶的作品,我想我必须会坚持下去的。
令我印象最深的一幅画就就是牡丹争艳图,形态各异的牡丹竞相争艳,黄的、红的、白的……瞧,上方还停留着两只黄黑色的画眉鸟,时而清脆的鸣叫,时而扑打着翅膀,让人赏心悦目。寓意着我们青少年在老师的教导下用心向上,勇于进取,像花儿一样美。
画展中还展出了一些照片,灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶就是那么热爱生活,热爱家乡。
活到老,学到老,热爱生活,享受生活。我想我们在学习课本知识的同时,也就应身体力行地多看多走,去感受美丽的世界。
美术展的观后感篇5
梁溪梅园之南,蠡湖之畔,楼霞栖园有小筑一幢。传统雅韵又曲折有致,古风中又透着今韵,此乃吾学画之所。吾师杨丹女史所建。取之行舍一之意。名曰:一丹一行美术馆。
美术馆上下两层共有500多平方米,一楼是展厅,二楼用于教学。走进大门,大厅的墙两边均是我们杨老师10来米的山水大作,气势宏伟。一楼还有两个小展厅,用于每期知名的书画展览。最里面有间雅室,闲谈品茶,禅意之用。随楼直上二层,那里便是我学画写字之所。楼廊两边墙上是我们学员的字画,或国画,或书法,初生牛犊不怕虎,宏伟之势不亚于恩师。楼廊拐角处摆放着盆景兰花,典雅大方有致。
二楼共有三间大型画室,每个画室都有不同的格调。我所学的'画室最大,别具匠心的太湖石摆放在画室门口,墙上是我们每次作画作品的展示栏,十来米长的画桌分两行平行排列,上面铺上毛毡和画布。我们的书柜在画室的右边,每次我们都是去自己的柜子里取出自己的笔墨纸砚,按照老师的样子依次摆开,倒完墨,我们就十分安静地练线条,这是规矩。桌上会摆放每次临摹的素材,这次是梅花,素雅的花瓶里插上一两枝梅花,典雅高贵许多。我的左手边是供我们洗墨的水池,每次听到它哗哗地流水声,那就是一节课结束的时候,家长就上来接我们回家。
美术展的观后感篇6
这个暑假,我跟爸爸一起到了美国纽约旅行。到纽约的第二天,我们按照计划参观著名的古根汉姆美术馆。美术馆位于纽约第五大道上,爸爸给我买了个冰激凌吃,于是我一边大口大口地吃着冰激凌,一边细细欣赏美术馆那雄伟又充满艺术气息的建筑。
美术馆的外形非常别致,建筑的主体部分像一个倒置的海螺壳,不过是去掉了尖头的那种。从外形看,里面应该是个圆形的大厅。建筑的外墙非常光滑,主要使用了白色,同时用少量的黑色衬托。整个建筑设计非常简洁明快,几乎没有一丝多余的东西。
吃完了冰激凌,爸爸和我来了美术馆入口处。我看见了一大片绿油油的下沉式草坪,这对于高楼林立的第五大道来说,真是世外桃源。进入美术馆,果然跟我想的一样,是一个圆形的展厅。大厅里居然有一个许愿池,池的上方是一个关于平衡的装置艺术。我们走上了一长段螺旋上升的斜坡,往上一看,感觉像通往天堂的`通道。我们跟着人群,顺着通道参观,不知不觉到了顶楼,好神奇的设计。参观的过程,其实我大部分没看懂,就记得那些奇特的装置艺术,比如说,在一个细柱子上挂了很多个“衣架”,我很惊讶艺术还可以有这样的表现形式。
因为我很喜欢这个美术馆,爸爸就给我买了一套古根汉姆美术馆的乐高建筑系列积木,这让我惊喜不已。现在,这个积木已经完成了搭建,正放在我的房间里呢!
美术展的观后感篇7
8月19日,妈妈带我和罗诚姐姐去参观了浙江美术馆。浙江美术馆坐落在玉皇山脚下,美术馆由黑色钢架及大型幕墙组合而成,整座建筑雄伟、大气、现代。
首先,我们参观了第一层,为“历史的凝眸”画展,这里主要展示了杭州及周边地区在新中国成立前后一些历史题材的绘画作品,都是长篇巨置,让我们看得荡气回肠,仿佛置身于硝烟弥漫的战争年代。
接着,我们来到了第二楼,这里有我最感兴趣的米罗画展。米罗是20世纪的西班牙画家,他独创的一系列潜意识象征符号将绘画语言的元素和表达提升到一种完美的境界,他的画中往往没有什么明确具体的形,而只有一些线条,一些形的胚胎,一些类似于儿童涂鸦的形状,红、黄、绿、蓝、黑、白,在画面上被涂成一个个色块,看起来,这些画自由、轻快、无拘无束。米罗的每一幅画都是抽象的`,妈妈开玩笑地说:“这些画小朋友比大人看得更明白。”米罗的画就是这样具有超凡的个人魅力。看完了超现实主义画家的画,我们又看了国画大师黄宾虹的山水画,他的画细腻、逼真、秀气,让我们领略到中国画的秀美与灵动。
参观完画展,我们来到了儿童美术馆,这是给儿童提供绘画实习的场所,小朋友们看完画展,可以充分发挥自己的想象,开始创作自己的画作,还可以相互交流绘画技巧,展示自己的绘画才能。
这次参观让我增长了很多绘画知识,更让我坚定了学习绘画的决心。
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